《十年》獲獎是政治綁架專業的鬧劇

十年電影劇照[/caption] 在部分港人眼中，《十年》是香港的黑色預言書，意義早已超越藝術範疇；另一部分人則認爲，《十年》無疑杞人憂天，在對未知的明天做荒謬的假想，憑空製造話題和恐慌。寰亞電影主席林建岳直言，《十年》獲獎是香港電影的不幸，是政治綁架專業的鬧劇。一部代表年度水準的最佳影片應當在演員、攝像、配樂、剪輯等方面都可圈可點，而絕不該如《十年》般，除了最佳電影這一條目，在其餘獎項的候選名單上一概寂寂、難覓踪影。這表明在專業素質方面，《十年》距離「最佳 」尚隔雲泥。 爾東陞在接受采訪時表示，他個人非常反對宗教、政治介入電影，金像獎若太政治化便會辭職。但戲劇化的是，這次金像獎恰恰頒給了以政治做噱頭的《十年》。爾冬陞本人更透露，目前有人在籌拍比《十年》更激進的電影，長此以往，金像獎乃至香港電影的舞台是否會被政治的烟雲籠罩，港片又會在多大程度上成爲各方政治角力的代言人？

藝術該和政治保持恰當距離

從盡皆癲狂的黃金時代，到港片凋零的十字路口，扳指數數，不多不少，香港金像獎已走過35個年頭。初初破土，金像獎還是個非常小衆的圈內集會，在酒店頒獎、無明星露面、少媒體報導，參評作品也多爲藝術片。35年之後，金像獎陪伴著香港電影走過峰谷、走過沉浮，早已成爲凝結港片歷史的金字招牌，影響力與權威性不可同日而語。 曾獲金像獎終身成就獎的吳思遠在接受《超訊》採訪時回憶道，「金像獎成立之初缺乏資金支持，也沒有固定場所，今次在演藝學院，下回就搬到了藝術中心。」然而，吳思遠深覺金像獎對港片發展至關重要，它不僅是香港電影的名片，更可能成爲香港文化的代名詞。當時還是港英政府，吳思遠輾轉多次從中爭取，最終定下在4月的文化中心大劇院，金像獎與電影人有個一年一度的約會。 [caption id="attachment_1190" align="aligncenter" width="600"] 吳思遠-導演[/caption] 金像獎的評獎標準參照奧斯卡，走的是全民投票的路子：至少有兩部作品的電影從業人員通過公會承認，即可登記成爲金像獎選民，參與投票。而一旦評選結果出來就塵埃落定，無論喜歡與否都必須接受，秉持著民主社會的最高原則。 這次《十年》獲獎，值得稱道的是，金像獎承舊時衣鉢，堅持了一錘定音、公平公開；然而在評委人群中，有些人的投票却沾上了政治色彩，標準有失偏頗。吳思遠透露，早前電影總會開會，列席的人員99%都認爲《十年》不該拿獎。原因很簡單：這是一部學生習作，攝影一般，演員業餘，頭頂「最佳影片」難承其重。然而部分特邀評委（大概51人，非電影直接從業人員），却站在政治立場上憑個人好惡投票，覺得反建制反政府最爲過癮，將《十年》推上了風口浪尖。 吳思遠認爲，《十年》有值得稱道的地方，它可以拿創意獎，可以拿勇氣獎，但却不該是「最佳影片」的得主。政治偏好不該成爲給其開綠燈的理由。正如一百米競賽，不能因爲有人忍著腿痛參賽，而將第一名頒給他。這拉低了專業評審標準，也不利於電影人價值觀的建構。

CEPA挽香港電影於頽勢

港片也曾叱咤亞洲，在東南亞的放映廳裏一度與美國大片並肩而立。然而，隨著1993年《侏羅紀公園》成爲香港最高票房的得主，港産片收入每况愈下，本土市場日漸失守。除此之外，盜版的猖獗和金融危機之害更讓港片在困境中蒙霜。 2003年，SARS突至令香港電影跌至谷底，電影人開始尋求自救。時值北京與香港簽訂CEPA（更緊密經貿合作關係），吳思遠順勢向時任特首的董建華提出，希望能在CEPA中加入電影條款，爲香港電影業另辟門路、打開大陸市場。功夫不負有心人，提上日程的CEPA最終向香港的電影産業打開大門，而這背後離不開吳思遠等電影人的努力和爭取。 如今，13年呼嘯而過。CEPA的執行得以讓港片可以不限配額進入內地院線，中港合拍的門檻也逐漸放低。雖稱不上振興香港電影，但至少帶來了新的變化。反過來看，香港電影人也爲大陸帶去了相對成熟的拍攝技術、製片方式和值得借鑒的發行制度。

香港電影如何走出困境?

13年間，香港電影人順政策北上，打開了中港電影雙贏的局面。13年後，面對大陸電影人的日漸成熟，面對內地電影與香港電影的彼此稀釋和融合，港人的優勢正在逐漸消弭。 香港電影人又一次站在徘徊的十字路口。這一次，或許可以選擇回流。 目前，香港電影人才極度缺乏，造星斷檔、青黃不接，承襲多年的片場師徒傳承制名存實亡。拿香港原本首屈一指的電影崗位——武術指導來說，多年過去，元老依舊頂梁，新面孔寥寥無幾。對此，吳思遠直言，政府應當加大對香港電影的投資力度。電影是非常廣泛的創意産業，投入十億八億，功效不可同日而語。政府若拿出專項資金來委托電影人做相關培訓，指導年輕人學習攝像、學習爆破、學習佈景、學習服裝，年輕人有事可做、有學可上、有錢可賺，自然不會頻起鬧事，香港電影也需要這股新鮮的血液來維持生命力，沿襲港産片獨有的口味和特質。然而政府却每每在電影問題上捉襟見肘：原定財政支持力度是三億港元，現在却縮到了一億。 同時，香港要善於打電影牌。港片20年華山論劍、遊走自如，留下的精髓可供回味許久。將其輝煌歷程運用得淋漓盡致的星光大道正是吳思遠的提議。 他還告訴《超訊》，香港可以設立電影博物館，講述港片歷史進化，記載電影人的興衰起伏；也可以開發九龍塘李小龍故居，大陸、台灣甚至東南亞的人都會興味濃厚、趕來參觀。吳先生曾爲李小龍故居的實體化輾轉奔波，故居原貌材料都已準備齊全，有錄像有照片，然而並未獲得政府支持，最終難逃半路夭折。 香港電影在政治潜流下幾經沉浮。在創作和評審上，兩者該劃清界限；而在生存和反哺上，兩者間關係千絲萬縷、難以分清。 好萊塢有一句話：美國經濟蕭條，電影業一枝獨秀，因爲人們試圖通過電影忘記現實。太平盛世時，電影業更會百花齊放，因爲人們期待通過娛樂豐富生活。從某種程度來說，電影是株救命草。香港電影，概莫能外。■]]]]> ]]>